『ウォレスとグルミット』を生んだアードマンの世界に入り込む『Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends』

ロンドン在住のフリーランスライター、近藤麻美さんが、英国カルチャーを現地から紹介する連載「近藤麻美のカルチュラル・ウォーク in London」の第22回を公開！ 今回は、2026年に設立50周年を迎えたアードマン・アニメーションズの創作の舞台裏に迫る特別展『Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends』の体験レポートをお届けします。会場である「Young V&A」の展示風景とともに、名作ストップモーション・アニメーションが生み出される緻密な世界をご紹介します。

ロンドンの「Young V&A」で開催中のエキシビション『Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends（アードマンの舞台裏：ウォレスとグルミット、そして仲間たち）』に行ってきました。2026年、設立50周年を迎えたアードマン・アニメーションズ。『ウォレスとグルミット』や『チキンラン』など、世界中で愛されるキャラクターと作品を生み出してきたアードマンの創作の舞台裏を体験できる特別展です。

会場では、未公開のモデル、初期のキャラクター・スケッチ、コンセプト・アート、パペット、キャラクター設定資料、小道具、台本、セットの模型に加え、目の錯覚を利用したおもちゃや初期のストップモーション・アニメーションの作例など、150点以上の貴重なオリジナル資料を見ることができます。

「モーフ」の制作： モーフの冒険を描いたアニメーション作品は、まずアイデアをスケッチすることから始まります。 その後、ストーリーを絵に起こし、パペット（人形）を制作してから、アニメーションの撮影を行います。 短編であれ長編であれ、アードマンのアニメーションはすべて、このシンプルで共通の手順で作られています。

ストップモーションの仕組みは？ ①シーンをセットアップする。 ②人形や小道具を少しずつ動かす。 ③動かすたびに写真を撮る。 ④写真を再生すれば、動画の完成です！

プラキシノスコープ（回転式のアニメーション再生装置）。 回転させると絵が「動いて」見える仕掛けがわかります。

映画の雰囲気（ムード、トーン、質感）を表現するために「コンセプトアート」を制作します。 コンセプトアートでは、映画、書籍、絵画などから得た視覚的なアイデアを取り入れ、監督が求めるスタイルをアニメーションに反映させます。

ウォレスとグルミットの見た目も年月とともに変化していきました。例えば、ウォレスは最初、口ひげを生やした、細長い顔の郵便配達員という設定で、グルミットも初期の草案では言葉を話すキャラクターでした。ウォレスのあの大きな口は、ピーター・サリスが声を担当するようになってから追加されたものです。サリス独特の「チィィィィズ（cheeeeeese）」というセリフの言い回しに、キャラクターの見た目を合わせる必要があったのです。

初期のスケッチの段階でも、アードマン作品の代名詞とも言える「細部へのこだわり」が感じられます。例えば、ウォレスの家の中を描いた場面では、犬の目線に合わせた低い位置からのアングルが採用されていたり、色彩がシーン全体の雰囲気に大きな影響を与えていたりします。

『ウォレスとグルミット／ペンギンに気をつけろ！』（1993）の列車チェイス・シーンのオリジナル絵コンテ

スケッチにメモを書き込むことは、詳細な情報を積み重ねていく一つの方法です。 羊の群れを描いたこの作品では、それぞれの羊の個性を表す特徴がメモとして書き込まれています。また、着飾った羊の絵では、その服装に関する情報が注釈として記録されています。

マンモスのパペット 『Early Man（アーリーマン 〜ダグと仲間のキックオフ！〜）』（2018年）。これはアードマン・アニメーションズがこれまでに制作した中で、最大かつ最重量のパペットです。その重さを支えつつ動かせるよう、脚部には油圧（ハイドロリック）機構が組み込まれています。

『アーリーマン 〜ダグと仲間のキックオフ!〜』に登場するグーナは、マンモスの毛皮を身にまとった、5000年前のサッカー選手です。本物のサッカー選手のように体を曲げたり走り回ったりできる工夫がされています。

『チーズ・ホリデー（A Grand Day Out）』に登場する宇宙ロケットの「リベット（鋲）」は、実はレンズ豆に塗装を施したものでした。

こちらがそのロケット。

レンズ豆が、ロケット船の鋲としてぴったりのサイズと形だったからです。

「モーフ」はどうやって作るの？ 粘土をひとまとめにして、 ギュッと握って星形にし、足の形を作り始めます。手足を引っ張ったり押したりして、頭や腕を作り、ちょうどいい大きさに整えます。鼻と目をふたつくっつけます。 手足を別々に作ってくっつけると、取れてしまうかもしれないので注意！ 親指を使って、表面のデコボコをなめらかにならします。 口を作るには、つまようじを使うといいですよ。

『ザ・パイレーツ！ バンド・オブ・ミスフィッツ（The Pirates! In an Adventure with Scientists!）』の船。

愉快な発明品 ウォレスとグルミットの冒険は、ウォレスが家庭のために作り出す、便利で風変わりな発明品をめぐって展開することがよくあります。もっとも、それらの発明品は時にトラブルを引き起こしてしまいますが。 ウォレスの発明品は、ロボット工学や人工知能といった最先端技術と、レバーや滑車、あるいは蒸気動力といった昔ながらの仕組みを組み合わせたものが一般的です。

ダイニングルームのセット模型 『ウォレスとグルミット 復讐の鳥（Vengeance Most Fowl）』（2024年）。ウォレスとグルミットのダイニングルームは、40年近くにわたりアニメーション作品に登場してきました。置かれている小道具の中には、ふたりのこれまでの冒険をうかがわせるものもあります。壁に飾られた休暇中の写真からは、私たちが目にしていないところでふたりがどんなことをしているのか、想像を膨らませることができます。

『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！（Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit）』（2005年）。「小道具（プロップ）」は、キャラクターが手に取って使うことが多いため、その手になじむ適切なサイズや形である必要があります。

号外！号外！ ウォレスが新聞を読んでいる姿をよく見かけますよね。アードマンでは、撮影用の小さな小道具にする前に、まず大きなサイズで新聞を制作しています。見出しに隠されたジョークにも注目！

潜水艦の外観 『ウォレスとグルミット 復讐の鳥（Vengeance Most Fowl）』 2024年

エキシビションの後半では、照明やセットデザイン、カメラワークから音響設計に至るまで、ミニチュアの芸術作品に命を吹き込み「役者」へと変身させるための、数多くの工程や技術が丁寧に紹介されています。

フェザーズ・マグロウの独房セットでは、来場者が照明装置を操作し、わずかな変化がもたらす劇的な効果を体験できるようになっています。

パペットのセリフを自然に見せるため、複数の口の形を用意します。言葉の中で新しい音が必要になるたびに口のパーツを交換し、その都度写真を撮影します。こうすることで、口の動きとセリフを合わせる「リップシンク」が格段に滑らかになります。

博物館のセット・モデル 『ペンギンに気をつけろ！（The Wrong Trousers）』（1993年）。ウォレスとグルミットの地元の博物館です。剥製や恐竜の骨、さらにはアードマン版「モナ・リザ」など、博物館の展示ケースに入っていそうな品々が、小道具としてたくさん並んでいます。頭上には、セットを照らすための照明機材が見えます。
最終段階は「ポストプロダクション」と呼ばれ、最終的な編集を行い、音響、音楽、視覚効果などを加えていきます。こうした最後の仕上げを経てすべてが一つにまとまり、私たちがよく知る、あの愛すべきアードマンの映画が完成するのです。

サッカースタジアムのセット模型 『アーリーマン 〜ダグと仲間のキックオフ！〜』（2018年）。グリーンスクリーン 『アーリーマン 〜ダグと仲間のキックオフ！〜』に登場する何百人ものサッカー観客のようなシーンは、ストップモーションで撮影するにはあまりにも困難でした。観客一人ひとりを何ヶ月もかけてアニメーション化する代わりに、VFXアーティストはグリーンスクリーンを使用し、後からデジタル合成で群衆を追加しました。アニメーションにおける「音」は、単なる声の演技以上の役割を担っています。音楽は物語を語ったり感情を揺さぶったりする助けとなり、一方で効果音は私たちを驚かせたり、身震いさせたりします。身近にあるものを使っていろいろと試してみれば、優れた効果音を作り出すことができます。例えば、ふきんの中でコーンスターチを握りつぶす音は雪の上を歩く音に聞こえますし、ベーコンを焼く音は雨の音を再現できます。

ゴム手袋やドラムスティック、ココナッツなどの道具を使ってサウンドトラック（効果音）を制作することもできます。

会場が子供向けのYoung V&A だったためか、没入型のエキシビションで、小道具や説明書が用意された作業デスクが設置されており、ストップモーション・アニメーションの制作を気軽に体験することもできます。セットの照明を調整したり、オリジナルの短いストップモーション動画を作ったり、身近な物を使って効果音を生み出したり、さらには自分自身がストップモーション映画の一部になったりと、こうした仕掛けによって、アードマンのアニメーションがどれほどの工夫と労力によって作られているのかを、楽しみながら学ぶことができます。

8～14歳を対象にしているとのことですが、実際には子供から大人まで幅広い世代が夢中になれるエキシビションでした。私自身も一人で訪れましたが、大人だけで来場している参加者も数多く見受けられました。世代を超えて愛されるアードマン作品の魅力は、ユーモアや愛らしいキャラクターだけでなく、誰もが楽しみながらその創作の裏側に触れられるところにもあるのだと感じました。

出口には、小さいですが、ギフトショップもありました。

「フェザーズ・マッグロー」のボトルや「グルミット」のマグカップ、愛らしい「ショーン」のグッズや羊のぬいぐるみ、どれも欲しくなります。

私はティータオルを購入しました。使うのがもったいないので、飾っておきます。

Cover Photo: Photo: ©David Parry/ V&A

■近藤麻美
99年に渡英。英国のニュース、海外ドラマ、イギリス生活、食、教育、音楽、映画、演劇、歴史、ファッション、アートなど、英国にまつわる文化の多岐に渡る記事を執筆している。
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