2026.3.11

リバティ・ファブリックス150周年を記念する展覧会「Women in Print」がウィリアム・モリス・ギャラリーで開催中

リバティ・テキスタイルの150年にわたる歴史を、女性テキスタイルデザイナーの仕事に焦点を当てて紹介する展覧会「Women in Print: 150 Years of Liberty Textiles」が、ロンドン東部のウィリアム・モリス・ギャラリーで2026年6月21日まで開催中。アイコニックなプリントからこれまで名が知られてこなかったデザイナーの作品まで、100点以上の作品を通じて、リバティ・ファブリックスにおける女性たちの創造性と役割をたどる内容となっています。

リバティ・テキスタイルと女性デザイナーの150年を紹介する大規模展

「Women in Print: 150 Years of Liberty Textiles」は、リバティ・ファブリックスのパートナーシップのもと企画された展覧会で、同ブランドの150周年を記念して開催されます。展示では、女性テキスタイルデザイナーの役割と貢献に光を当てながら、リバティ・テキスタイルの歴史とスタイルの変遷をたどります。

「Women in Print」

会場には、アルセア・マクニッシュ、スーザン・コリアーとサラ・キャンベル、ルシアンヌ・デイといった著名なデザイナーに加え、これまで十分に紹介されてこなかったデザイナーのパターンも集められ、過去150年にわたりリバティのクリエイションを支えてきた女性たちの多様な仕事が紹介されます。総点数は衣服、ファブリック、オリジナルデザイン、フィルム、写真など100点以上におよび、テキスタイルデザインがどのように暮らしやファッションのなかで生きてきたのかを具体的に見ることができます。

本展は、リバティ・ファブリックスのアーカイブからの作品や、他機関からの貴重な貸出作品で構成され、同ブランドの代表的なプリントとともに、女性デザイナーが担ってきた創造的な役割とその変化を俯瞰する構成となっています。

アーツ・アンド・クラフツから現代ファッションまでをたどる構成

「Women in Print」

リバティは1875年創業当初、主に中東やアジアからのテキスタイルや工芸品を輸入する店としてスタートし、その後自社デザインのファブリックを手がけるようになります。花柄をはじめとする独自のパターンは、やがて英国デザインを象徴する存在として広く親しまれるようになりました。

Design for Liberty scarf, Susan Collier and Sarah Campbell for Liberty, 1975

展覧会冒頭のセクションでは、ウォルサムストウのウィリアム・モリス・ギャラリーに展示されるスカーフデザインなどを通じて、リバティがどのように「家庭の名」となっていったかを紹介します。チューダー様式を意識した独特の店構えをモチーフにした1975年のスカーフデザインや、ハイストリートからビスポークファッションまで幅広く使われてきたリバティ・ファブリックの事例が並びます。

「Women in Print」

その後のセクションでは、19世紀末のアーツ・アンド・クラフツ運動との関係を通して、リバティのテキスタイルがどのように確立されていったかをたどります。自然や伝統的な「女性的」手仕事から着想を得たこの運動は、女性が家庭内の無償労働から、デザインの専門職へと歩みを進めるきっかけとなりました。グラスゴー美術学校で教鞭をとったアン・マクベスのような先駆的な存在がリバティに雇用され、刺繍デザインを近代化し、後にプリントテキスタイルへと展開されていきます。

「Women in Print」

会場では、リバティのアーカイブから貸し出された貴重な刺繍カタログや、1900年代のパターンブックなどを通して、ニードルワークのモチーフがどのようにプリントデザインへと翻訳されていったのかを具体的に見ることができます。第一次世界大戦前後に広がった教育や雇用の機会によって、1930年代には英国のテキスタイルデザイナーの約半数を女性が占めるようになった歴史的背景も、展示とテキストで紹介されます。

クレジットのない仕事に名前を取り戻すセクション

Lucienne Day in her Motcomb Street studio, 1952 © Robin & Lucienne Day Foundation. Photo by John Gay.

テキスタイルデザインの現場で女性の比率が高まる一方で、パターンにクレジットが付かないケースは長く続きました。本展の中心となるセクションのひとつでは、そうした状況のなかで生まれたデザインに改めて作者名を結び付けることを目的に、ジェシー・エム・キング、ルシアンヌ・デイ、アルセア・マクニッシュ、ミセス・ストーンリー、マドレーヌ・ローレンスという5人のデザイナーにフォーカスします。

Althea McNish, c.1961 DCA-30-1- POR-M-24-1. Design Council Archive, University of Brighton Design Archives.

戦後インテリアの近代化に大きな役割を果たしたルシアンヌ・デイや、色彩表現の革新で評価されるアルセア・マクニッシュに比べ、ミセス・ストーンリーのようにその実像がほとんど知られていないデザイナーも少なくありません。ストーンリーのデザインは現在もリバティでプリントされ続けていますが、アーカイブ資料は限られており、作品に残された「D.S」というイニシャルのみが手がかりになっているといいます。

Wiltshire Berry, designed by D Stoneley for Liberty, 1933, screen-printed Tana Lawn™ cotton, 1970s-1980s

このセクションでは、テキスタイルに刻まれた署名や資料を手がかりに、これまで見過ごされてきた女性デザイナーの存在を可視化し、リバティ・テキスタイルの歴史における女性の貢献をより立体的に捉えられるような展示構成がとられています。具体的な作品を通して、パターンがどのような生活のシーンやインテリア、衣服のなかで使われてきたのかを追体験できるのも見どころです。

リバティ・スカーフとファッションにおけるテキスタイルの展開

Terylene mini dress, Dollyrockers. Fabric designed by Pat Albeck for Liberty, c.1966 Liberty/William Morris Gallery

ウィリアム・モリス・ギャラリーの1階ギャラリーでは、リバティ・スカーフに焦点を当てた展示が行われます。スカーフは19世紀から現在に至るまでブランドの定番アイテムであり、多くの女性デザイナーのキャリアを後押ししてきた存在でもあります。

Design for a scarf for Liberty, Sonia Delauney, gouache on paper, 1978

会場には、スコットランドのイラストレーターでアーティストのジェシー・エム・キングによる1920年代のバティックスカーフ、抽象画家ソニア・ドローネーによる1978年のデザイン原画、テキスタイルデザイナーのニーシャ・クロスランドによる1990年代のベルベットスカーフなどが並び、素材やプリント技法、パターンの実験の場としてのスカーフの側面が紹介されます。

メインギャラリーの締めくくりとして、1930年代から現在に至るまでのリバティ・ファブリックを用いた衣服が展示されます。1960年代の嗜好やデザインの変化に応じて、リバティはノスタルジアや折衷性、非同調的な感覚を取り入れ、若い世代に向けてスタイルを更新していきました。

Printed cotton suit in Liberty fabric, Mary Quant for Ginger Group, c.1965. Liberty/William Morris Gallery

展示作品には、マリー・クワントの「ジンジャー・グループ」のフローラルスーツや、パット・アルベックがデザインしたサイケデリックなファブリックを用いた「ドリー・ロッカーズ」のミニドレス、トリニダード出身のデザイナー、アルセア・マクニッシュに着想を得たウェールズ・ボナーの2025年春夏コレクションのルックなどが含まれます。

ポストウォーからデジタル時代まで続く創造性と多様な背景

展覧会の後半では、第二次世界大戦後の数十年にわたるリバティ・テキスタイルの変化に焦点を当て、テイストやデザインの変化に応じてどのようにブランドが若い世代に向けてスタイルを更新してきたかを紹介します。ミッツィ・カンリフやパット・アルベック、ウィーンのクンストゲヴェルベシューレで学んだユダヤ系移民デザイナー、ジャクリーヌ・グローグとマリアン・マラーといった面々が、リバティのデザインに新しい色彩や国際的な要素をもたらしました。

Design for Quickstep, renamed Kazak, by Susan Collier and Sarah Campbell for Liberty, c.1970 © The Collier Campbell Archive

ヤング・リバティのために制作されたコリーン・ファーやヒルダ・ダーキンによるファブリックなどは、ブランドが確立してきたハウススタイルを保ちながら、女性デザイナーがどのようにして新しい表現を取り入れてきたかを示す好例として展示されます。1970年代には、スーザン・コリアーとサラ・キャンベルのデュオがテキスタイルデザインを牽引し、「バウハウス」や「カザック」といった力強く表情豊かなパターンが英国インテリアの新たな時代を象徴する存在となりました。

Jessie Nouveau from the Liberty Fabrics Women in Print Collection, 2025. Inspired by the work of Jessie M. King found in the Liberty Archive © Liberty Fabric Limited [2025]

会場では、伝統的な手描きのアートワークに根ざしながらも、コンピューターを用いたデザインを取り入れていったリバティの近年の動向にも触れます。2025年のコレクションでは、フォトショップを用いてレイヤーやエフェクトを重ねることで、手作業だけでは実現しづらい表現を試みたデジタルマニピュレーションのデザインが紹介され、デジタル時代のテキスタイル表現の可能性を見ることができます。

また、サラ・キャンベル、ナタリー・ギブソン、ニーシャ・クロスランド、ポリー・メイスンといったデザイナーへのインタビューやアーカイブ映像、現代の映像を組み合わせた新作フィルムも上映され、リバティ・ファブリックスを作り上げてきた女性たちの声に触れられるプログラムも用意されています。

会期中のプログラムと訪問のポイント

William Morris Gallery

「Women in Print: 150 Years of Liberty Textiles」は、ウィリアム・モリス・ギャラリーの75周年プログラムの一環として開催されます。会期は2025年10月18日から2026年6月21日までで、会場のオープン時間は火曜から日曜の10時から17時まで、入場は無料ですが、5ポンドのドネーションが推奨されています。

会期中は、ローカルの若者を対象にしたメンタリングやトレーニングを含むイベントプログラムも予定されており、英国における女性テキスタイルデザイナーの未来について考える機会を提供します。リバティやウィリアム・モリスに関心のある人はもちろん、テキスタイルデザインやファッション史、ジェンダーの視点からデザインの歴史を学びたい人にとっても、見どころの多い展覧会といえるでしょう。

ウィリアム・モリス・ギャラリーは、ウィリアム・モリスの家として使われた建物を利用した公共ギャラリーで、モリスの作品を世界最大級の規模で収蔵しています。近年は、アフリカのテキスタイルや日本の民芸運動などを取り上げた企画展も開催しており、テキスタイルと社会、政治、クラフトの関係を多角的に紹介する場としても知られています。本展と併せて常設展示や他の企画展を巡ると、19世紀から現代までのテキスタイル表現の広がりをより立体的に感じることができるはずです。

Text by British Culture in Japan編集部