2024.11.26

伝説のデザイン集団ヒプノシス、その魅力と影響力を探る映画『ヒプノシス　レコードジャケットの美学』が2025年2月に公開

2025年2月7日（金）、ピンク・フロイドやレッド・ツェッペリンのアルバムジャケットを手がけた伝説のデザイン集団「ヒプノシス」のドキュメンタリー映画『ヒプノシス　レコードジャケットの美学』が、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国で公開されます。アントン・コービン監督が贈る、音楽とアートの融合を描いた作品です。

ヒプノシス：レコードジャケットを芸術に昇華させた集団

ヒプノシス

©Hipgnosis Ltd

1968年に設立されたヒプノシスは、ストーム・トーガソンとオーブリー・パウエルによって創設された英国のデザイン・アート集団です。彼らは、それまで単なる宣伝用パッケージにすぎなかったアルバムジャケットを、芸術の域にまで高めました。

ヒプノシス

©Cavalier Films

ヒプノシスの作品は、斬新で奇抜、そして洗練されていると評されます。彼らのデザインは時代を超えて色褪せることなく、現在でも多くの音楽ファンや芸術愛好家を魅了し続けています。実際、近年のバンドTシャツやレコードブームにも、彼らの影響が色濃く反映されているのです。

代表作と影響を受けたアーティスト

ヒプノシスが手がけた代表的なアルバムジャケットには、以下のようなものがあります：

ピンク・フロイド『アニマルズ』

– ピンク・フロイド『狂気』『炎』『アニマルズ』
– レッド・ツェッペリン『聖なる館』
– ポール・マッカートニー＆ウイングス『バンド・オン・ザ・ラン』

レッド・ツェッペリン『聖なる館』

これらの作品は、音楽史に残る名盤のヴィジュアルイメージとして、今でも多くの人々の記憶に刻まれています。

ドキュメンタリー映画『ヒプノシスレコードジャケットの美学』の魅力

【(c)Anton Corbijn】Aubrey_Powell_and_Anton_Corbijn_Banbury_2020_Copyright_Anton_Corbijn_02

©Anton Corbijn

アントン・コービン監督が手がけるこのドキュメンタリーは、ヒプノシスの創業者であるストーム・トーガソンとオーブリー・パウエル、そして彼らを支えたスタッフたちの証言を通じて、伝説のデザイン集団の軌跡を追います。

豪華出演陣と貴重な証言

ピーター・ガブリエル

本作には、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズやデヴィッド・ギルモア、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとロバート・プラント、ピーター・ガブリエル、そしてポール・マッカートニーといった、ロック界の巨匠たちが出演しています。彼らの証言を通じて、ジャケット制作の裏側や、アーティストとデザイナーの創造的な対話が明らかになります。

ノエル・ギャラガー

さらに、ヒプノシスを敬愛するオアシスのノエル・ギャラガーも登場し、レコード文化やジャケットへの愛を語ります。これは、ヒプノシスの影響力が世代を超えて続いていることを示す貴重な証言となっています。

映像と音楽の融合

ヒプノシス

©Hipgnosis Ltd

本作では、ヒプノシスの作品に関する貴重なインタビューや写真、映像が数多く収録されています。これらの資料は、1970年代を中心としたロック黄金期の舞台裏を垣間見せるとともに、音楽とヴィジュアルアートの融合がもたらす力を如実に示しています。

ヒプノシスの遺産：現代に続く影響力

©Hipgnosis Ltd

ヒプノシスは1983年に解散しましたが、彼らの革新的なアプローチは現代のアルバムアートやグラフィックデザインに大きな影響を与え続けています。

デジタル時代におけるアルバムアートの重要性

©Hipgnosis Ltd

音楽配信が主流となった現在でも、アルバムアートの重要性は失われていません。むしろ、SNSやストリーミングサービスのサムネイルとして、視覚的なインパクトがより重要になっているとも言えるでしょう。ヒプノシスが確立した“アルバムジャケットは芸術である”という概念は、デジタル時代においても色褪せることなく、新たな形で継承されています。